¿De dónde viene la imagen de la virgen de Guadalupe?

La imagen de la virgen María es uno de los íconos más importantes de la cultura Mexicana, pero esta imagen no siempre ha sido como la conocemos. En este video, te hablaremos de cómo ha ido cambiando la forma en que representamos a la virgen a lo largo de los siglos.

El origen de María

Según la biblia, la Virgen María fue elegida por Dios para ser la madre del niño Jesús. Sin embargo, a pesar de jugar un papel importantísimo en la vida de Jesús, en los primeros siglos después de la crucifixión prácticamente no aparece la Virgen en el arte.

Durante el primer periodo artístico después de la muerte de Cristo, llamado “periodo cristiano primitivo” las obras eran muy diferentes a las que hoy estamos acostumbrados a ver. Esto, porque estaban influenciadas por el arte romano.

Si comparamos un mural pagano con uno cristiano de ese mismo periodo, podemos ver que tienen prácticamente el mismo estilo. Y esto es lógico, ya que los humanos no inventamos arte de la nada, solo copiamos lo que estamos acostumbrados a ver y lo cambiamos un poco.

Entonces, inspirados en el arte romano, los cristianos comenzaron a representar a Jesús como un muchacho joven y sin barba, tal como los romanos representaban a sus deidades.

Por ejemplo, estos murales de Ravena, Italia, nos muestran una de las primeras representaciones de Cristo en el arte.

Y bueno, no fue sino hasta el año 431 después de Cristo, cuando los líderes de la iglesia católica se reunieron para definir sus creencias en lo que se llamó el consejo de Éfeso. En este consejo se reconoció a Jesús como Dios y a María como su madre. Y fue a partir de aquí, y durante toda la edad media, que apareció la icónica figura de la virgen sentada con el niño Dios sobre su regazo.

Influencias de arte egipcio

Pero, aunque hoy en día todos asociamos esta figura con el cristianismo, realmente esta imagen fue inventada por los egipcios. Ellos retrataban a la Diosa Isis amamantando a su hijo, el Dios Horus desde el siglo VII antes de Cristo.

Los cristianos solo aprovecharon que la gente ya estaba acostumbrada a ver esta imagen como una representación de dioses y sustituyeron a los dioses egipcios por María y Jesús.

Esta imagen ha conservado su popularidad hasta el día de hoy, sin embargo, con los diferentes movimientos artísticos se ha ido transformando un poco.

La Madonna del Renacimiento

En los siglos 15 y 16, durante el Renacimiento, varios artistas comenzaron a representar la humanidad y empatía de la virgen (Madonna) con sus excelentes pinturas. En ellas, podemos ver a la virgen más como una madre que cuida a su bebé con mucho amor, o que llora con Jesús muerto en sus brazos.

Y aunque en el Renacimiento se le había inyectado humanidad a la virgen, las figuras seguían siendo muy idealizadas.

La virgen del Barroco

Con la llegada del movimiento de arte Barroco, la figura de la Virgen María volvió a cambiar.

Los artistas comenzaron a tomarse ciertas libertades para retratar a María de una forma más realista. La idea era que los feligreses se pudieran identificar más con la figura. Por eso, la virgen a veces se pintaba gordita o hasta feita.

Y fue también durante este periodo que comenzaron a surgir diferentes vírgenes. Cosa que ayudó a expandir la religión católica a otras partes del mundo.

Influencias indígenas en la imagen de la Virgen de Guadalupe

El ejemplo más claro para nosotros es el de la Virgen de Guadalupe, que surgió en nuestro país poco tiempo después de que los españoles trajeron el catolicismo.

Mientras que en Europa se vivía el periodo barroco, en México se vivía la conquista española.

Y en las culturas mesoamericanas antiguas, cuando un pueblo perdía una batalla, adoptaba a las deidades del pueblo vencedor, ya que esto significaba que los dioses de los vencedores eran más fuertes que los propios.

Y bueno, ya todos sabemos que en el caso de la conquista, el pueblo español fue el ganador, y los mexicanos terminaron adoptando el cristianismo.

A diferencia de las vírgenes europeas, la Virgen de Guadalupe es de tez morena y tiene rasgos mestizos. Cosa que ayudó a que los indígenas la reconocieran como una de los suyos y no como una invasora.

Sin embargo, la tez morena de la Virgen de Guadalupe no es la única referencia a la cultura mesoamericana.

El angelito que está debajo de la Virgen tiene alas muy parecidas a las de Quetzalcóatl, la serpiente emplumada, quien era la principal deidad de los pueblos indígenas prehispánicos. Y de esta forma, todos podían ver la soberanía del cristianismo sobre las religiones indígenas.

Además, muchos indígenas identificaban a la Virgen como Tonantzin, la diosa de la tierra y madre de todo. Esto, porque la Virgen de Guadalupe está parada sobre la luna, que era un símbolo de fertilidad y feminidad característico de la diosa Tonantzin.

Otro detalle importante para los indígenas era la cinta negra que está en el vientre de la virgen. Las mujeres aztecas acostumbraban usar este listón negro cuando estaban embarazadas. Y con este símbolo, todos los indígenas entendían que María estaba embarazada.

Y aunque por muchos años se le siguió llamando Tonantzin a la virgen María, con el tiempo, las costumbres prehispánicas, como los sacrificios humanos, fueron desapareciendo.

La virgen de Guadalupe es solo uno de varios ejemplos de cómo los íconos religiosos del cristianismo han sido adaptados y modificados de acuerdo al lugar y al contexto del momento.

Aquí, lo que podemos aprender es que el arte siempre se recicla y siempre toma prestadas imágenes de otras fuentes para crear algo nuevo.

En este caso, la imagen de la virgen se vio influenciada por la religión romana, la egipcia y las diferentes religiones prehispánicas.

Muchas gracias por tu atención, nos vemos en el próximo post.

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